Demain, mercredi 22 février, j’entre dans le temps du Carême. C’est-à-dire qu’à l’image de Jésus-Christ, je vais passer 40 jours dans le désert et une semaine sainte pour préparer mon cœur à Pâques. Ne vous inquiétez pas, je reste en France et je garde mon travail, mais je prends ce temps de recul spirituel pour faire mon bilan de l’année. Ai-je assez bien servi ma foi ? N’ai-je pas été trop souvent en désaccord avec mon idéal de vie ? Tels sont les questions que je me poserai durant ce temps.

Donc, durant cette période, j’essaie d’avoir le mode de vie le plus vertueux possible, même si je sais que mes copains vont rigoler à me voir au Perrier ou au Coca Zéro à chaque apéro. Je m’en fous, je leur prouve aussi que je suis aussi rigolote et intéressante sans me bourrer la gueule. Evidemment, je perds beaucoup de poids, puisque j’observe le jeûne et l’abstinence. Mais ainsi, je peux me concentrer sur l’essentiel : qu’est-ce qui fait que je vis dans la société ?

L’un des éléments les plus importants de ma quête spirituelle est la musique. En tant que compositrice, j’ai confié mon talent à Dieu pour le faire fructifier. En chantant et en jouant certaines formes de musiques – le maracatu, par exemple –, j’élève mon âme vers Lui pour essayer de mieux comprendre ses intentions pour moi. Quand j’écoute certains morceaux, j’entrevois le dialogue qu’essaient d’établir les artistes avec leur autorité supérieure, et ça me touche.

Donc, pour partager mon état d’esprit, je vous ai sélectionné 5 petites chansons de variétés un peu spirituelles. Beaucoup de ces chansons ont été interprétées dans les années 1970, époque où, entre deux joints et trois paires de nichons, on se questionnait beaucoup sur l’au-delà, la possibilité d’un être supérieur pour régenter la nature.

Genesis, Jesus he knows me

Pour commencer, une petite diatribe concernant tout ce qui tourne autour de la spiritualité et surtout de son commerce. En ce qui concerne l’Eglise catholique romaine – dont je fais partie –, je sais que ces pratiques gangrènent un petit peu la communauté. C’est le cas aussi pour la majorité des communautés religieuses : sous couvert d’entraide aux plus démunis ou de rachat des péchés, certaines personnes sont parfois peu scrupuleuses devant la crédulité de certains croyants. Certes, il est nécessaire d’avoir un peu l’esprit obnubilé pour croire sans voir l’objet de sa croyance, mais le tout est de ne pas perdre le sens commun.

George Harrison, My Sweet Lord

Le plus allumé des Beatles, grand habitué de la route vers Katmandou et des ashrams – ses cendres ont d’ailleurs été jetées dans le Gange –, se cherchait encore lorsqu’il a composé cette chanson, où il dit vouloir voir le Seigneur, mais qu’il sait que cela prendra beaucoup de temps. Mine de rien, avec ce titre, George Harrison vient de nous résumer toute la problématique de Vatican II auprès des croyants catholiques…

Max Romeo & The Upsetters, I chase the devil

Je vais mettre une cotte de maille et chasser Satan de la terre. Pour ceux qui n’auraient pas compris la notion de Carême et de désert spirituel, ce classique du dub multi-samplé par divers groupes électro est un bon résumé. En même temps, nombreuses sont les connexions entre spiritualité judéo-chrétienne et rastafarie. D’où ma compréhension du sens spirituel de cette chanson, qui est devenue mon motto à chaque Carême.

U2, I Still Havent’t Found What I’m Looking For

On sait que Bono est un catholique très pratiquant, même s’il se la pète de temps en temps. Sur le plan spirituel, le refrain peut se traduire de deux manières : soit  je sais l’objet de ma recherche sans pour autant avoir trouvé cet objet, soit je suis perdu dans ma vie et je ne sais pas ce que je dois rechercher. Mais cette chanson me parle d’autant plus suite à un témoignage reçu. En 2005, l’évêque de mon diocèse vient inaugurer les travaux faits dans mon église. Il vient vers moi, on discute et il me dit : Tu sais, j’ai 71 ans et je n’ai toujours pas trouvé ce que je recherche. Ne perds jamais espoir et continue de servir Dieu. Par ce témoignage, comme par les paroles de Bono, je suis tous les jours exhortée à la prière pour trouver ce que je recherche en Dieu.

Bill Withers, Lean on me

Cette chanson est énormément reprise par les chorales gospel pour sa dimension spirituelle, sans pour autant évoquer Dieu clairement. C’est une chanson qui parle d’entraide mutuelle, chose que je veillerai à maintenir avec mes amis et ceux que j’aime par-dessus tout malgré ma situation de recul par rapport au monde. Cette entraide, en vérité, est le but de ma mise à l’écart. Je préfère m’éloigner pour voir véritablement ce monde d’un oeil neuf et de répondre à ses besoins de la manière la plus juste qui soit.

Je souhaite donc à tous mes lecteurs chrétiens qui partent au désert une réflexion fructueuse et de pouvoir trouver Dieu en toute chose. J’espère vous y rencontrer et que nos réflexions bouleversent la vie de chacun. Aux autres lecteurs, je vous souhaite de kiffer la vibe, à défaut de partager la foi.

Alors que la couverture des Inrocks de cette semaine fait grand bruit – ils sont censés être connus et représentatifs de la jeunesse, ces petits cons en couverture ? Apparemment, ouais –, je me suis demandée si, moi-même, je faisais partie de la Génération Y telle que la décrivent les sociologues. En ce qui concerne mon âge et mon moyen de communication, pas de problème : je suis née en 1983 et je n’ai quasiment pas connu la machine à écrire, même si je sais quand même envoyer une lettre à la Poste. Mais en ce qui concerne mon mode de vie et de pensée, là, je ne suis pas trop sûre.

Alors oui, je suis constamment connectée, je suis addict à FB et Twitter – mes nouvelles attributions professionnelles IRL en témoignent –, mais il y a quelque chose qui me choque. Je suis arrivée à un âge où, quand je dis que je suis vieille, les vieux se foutent de ma gueule, et quand je dis que je suis jeune, les jeunes se foutent de ma gueule. Donc m’intégrer dans une cellule sociologique dans laquelle, à mon avis, que beaucoup de personnes de plus de 25 ans (nées avant 1987) et de moins de 15 ans (nées après 1997) ne se reconnaissent pas (puisque la Génération Y, selon les sociologues, définirait les personnes nées entre 1980 et 2000), je trouve cela encore plus crétin que d’intégrer mes propres parents dans la génération des baby-boomers. En soi, le problème de cette définition sociologique est qu’elle ne prend comme sujet d’étude que les utilisateurs des nouveaux média de masse que sont les réseaux sociaux. Ce sont peut-être des outils démocratisés, mais on ne peut pas encore appliquer des conclusions d’études à 100 % de la population. D’où, je pense, le cri d’orfraie poussé sur les réseaux sociaux par certaines personnes qui sont censés appartenir à la Génération Y, mais qui, comme moi, ne s’y reconnaissent pas.

Maintenant que j’ai poussé mon coup de gueule sociologique contre mon gourou, voyons un petit peu comment cette dite génération s’inscrit dans le frais musical de 2012.

L’avenir se passe en 1995

Au départ, pour moi, 1995, c’est l’année de naissance de ma petite cousine de bientôt 17 ans. J’écoutais à l’époque les Breeders, Foo Fighters, les Fugees, Nirvana, Oasis, Blur, Elastica, Supergrass, RATM… Bref, j’étais une ado lambda de 12 piges comme il en existe des millions dans le monde à cette époque : je n’aimais pas les boys bands, mais j’étais en mode cheveux gras-jeans déchirés-chemise de bûcheron (et je remarque qu’au passage, 17 ans après, avec mes jeans mal coupés, mes mitaines, mes Kickers et ma casquette, je suis toujours aussi féminine…). Je regardais Le péril jeune sur VHS et je bavais sur Dave Grohl. Une ado normale, quoi.

Et je suis tombée sur ça :

Et j’ai kiffé.

Comment des petits minets ont pu s’approprier l’une des années les plus importantes de mon existence ? En faisant le buzz avec leur premier album autoproduit, La Source, en 2011. Alpha Wann, Nekfeu, Sneazzy West, Areno Jaz, Fonky Flav’ et DJ Lo’ ont à peine 20 ans, ils rappent sur leurs soirées entre potes, ils ont l’air de petits cons, mais ce qui est certain, c’est qu’ils iront très loin.

Parce que chacun a un ego démesuré, un sens inné de la formule et une technique déjà impressionnante. Quand ils donnent des interviews, bien qu’ils soient surpris de la fulgurance de leur succès, ils estiment quand même que tout ce qui leur arrive est mérité. Au regard de toutes les collaborations et de tous les petits projets solo que chacun a fait entre les deux albums, il est évident que ces gamins sont hyperactifs et qu’ils sont là par en combinant un travail forcené et une chance inouïe. Quand on se penche sur certains morceaux, certes, ils ne brillent pas par la profondeur de leurs paroles, mais il subsiste déjà une musicalité du flow assez impressionnante pour des rappeurs de leur âge. Je me dis que la profondeur viendra avec le métier, laissons-les faire leurs armes.

Ils sortent La Suite le 5 mars. Et on se dit que 2 maxis en à peine un an, avec en plus des petits à-côté, on risque la saturation. C’est sans compter sur la versatilité du rap, et ces petits malins l’ont très vite compris. Maintenant, comme tout petit jeune au talent éblouissant, j’attendrai quand même quelques années avant de voir ce qu’ils deviennent. Si personne n’a l’ego qui explose en plein vol et s’ils arrivent à ne pas se taper dessus, je pense que nous tenons là l’un des meilleurs groupes de rap en France depuis un petit moment. Et accessoirement, mon côté puma crie G.R.A.O.U. quand il entend Nekfeu. Mais cela n’a rien à voir avec une quelconque considération musicale.

Sinon, qu’est-ce qu’on écoute de frais ?

Je reviens aux classiques : les cinq groupes de jeunes de la quinzaine pour mon gourou. Malheureusement, je n’ai pas eu le loisir encore de les écouter, donc considérez ceci comme une to do list. À vrai dire, entre une Canadienne qui fait des chansons un peu bizarroïdes, une New-Yorkaise belle comme le jour et à voix plus qu’envoûtante (selon les journalistes), un groupe d’ados californiens (entre 13 et 18 ans, Seigneur !) qui attaquent la falaise, un petit minet New-Yorkais qui risque de se faire alpaguer par des petits bobos et des Parisiens entre riot et sunshine, vers quoi mon cœur va-t-il se tourner instinctivement ? Encore une belle leçon de la diversité musicale by les Inrocks.

En espérant qu’un de ces quatre, les études sociologiques ne soient plus jamais prises au sérieux pour essayer de décrypter des phénomènes ineptes – en même temps, c’est de bonne guerre d’interpréter avec ses propres mots toutes ces petites choses que l’on ne comprend pas –, je vous souhaite de rafraîchir de temps en temps votre lecteur MP3. 

Je ne sais pas comment je me suis débrouillée, mais en bientôt 29 ans de vie, je me suis toujours démerdée pour être célibataire un 14 février. Même quand j’étais en couple : ça a correspondu à une pause. Mais juste, racontez-moi : c’est quoi, le principe de la Saint-Valentin, à part créer des engueulades monstres chez les couples assez expérimentés ou des accès de mièvrerie chez les couples naissants ? Non, je ne suis pas aigrie. M**** alors !

Cette année encore, je n’aurais pas de pétales de roses sur mon chemin, ni de dîner aux chandelles avec un beau brun aux yeux verts, encore moins une visite surprise à La Perla, Passage du Désir ou au Moon City. Et surtout, en termes d’ambiance musicale – comble du bonheur –, je n’aurai pas cette grognasse à me hurler dans les oreilles… Comment elle s’appelle déjà ?… Ah ouais : Whitney Houston.

D’autant plus de mauvais goût qu’il me semble qu’on vient d’apprendre son trépas. Donc Whitney Houston ce mardi 14 février 2012, c’est comme partir en week-end amoureux juste après la mort de Michael Jackson : ça peut vite virer au cauchemar (et je te demande encore pardon trois ans après, Tiny).

Donc, pour les célibataires aigris comme moi, voici une petite playlist de survie pour affronter cette journée pleine de guimauve et de dégueulis de petits cœurs en paillettes.

The Pussycat Dolls, I don’t need a man

Encore plus morues que les Spice Girls en leur temps, ces anciennes strip-teaseuses, entre deux gros titres estampillées pétasse, nous balancent ce titre ultra girl power qui peut peut-être paraître simpliste (Ouais, genre j’ai pas besoin d’un mec, na !). Mais, quand on sort d’une rupture amoureuse ou quand sa vie sentimentale équivaut aux ventes d’albums de Magalie Vaé, gueuler ça sous la douche peut s’avérer salvateur pour l’ego. Donc si on a vraiment l’impression qu’on est une grosse merde parce qu’on n’a pas prévu de faire la brouette taïwanaise très prochainement, je conseille ce titre cathartique pour sautiller dans la rue en souriant comme une conne. Si ça se trouve, sur un malentendu, vous ne tomberez pas sur un taré, cette fois-ci…

Olivia Ruiz, J’aime pas l’amour

Et puis de toutes façons, l’amour, ça fait mal au cœur. Olivia, avant de rencontrer son Mathias chéri, était en mode gamine rebelle qui avait décidé que non, non, non, elle ne serait pas une fille en guimauve. Qu’elle ne s’épilerait pas sous les bras parce qu’elle doit être présentable. Qu’elle ne s’emmerderait pas à attendre des heures à côté du téléphone. Qu’elle ne mettrait pas de petites robes pour dévoiler ses jolies formes. Bref, ce que tout célibataire se dit quand il voit un couple en train de se galocher devant lui : l’amour, c’est dégueulasse.

OrelSan feat. Gringe, Saint-Valentin

Oui, à l’époque, Aurélien Cotentin était jeune et con. Il ne va pas tarder à se faire brocarder pour Sale pute, mais je trouve personnellement que ce titre est encore plus hardcore. Preuve une fois encore que « virilité » et romantisme ne sont pas des mots qui vont très bien ensemble (très bien ens… Ta gueule, Paulo !). Et puis même ton style dans ce clip, chéri, même Cristina Cordula ne veut pas te relooker, à ce stade. Tu veux me mettre 21 cm, mais faudrait peut-être y mettre les formes, chéri…

Gloria Gaynor, I will survive

Anyhow, anywhen, anywhere. Et pas seulement pour la Saint-Valentin. Même si Gloria Gaynor parle de rupture amoureuse dans cette chanson, c’est devenu tellement cultissime qu’elle peut s’appliquer à toute situation relou. Voui, même à une balade dans un parc un jour de mi-février, quand vous êtes seul avec le nez qui coule alors qu’autour de vous il n’y a que des gens beaux et qui s’aiment pour toute la vie.

Joe Dassin, Salut les amoureux

Cette reprise de Johnny Cash est, je pense, la chanson d’amour la plus badante. Car que faire quand on ne s’aime plus, mais qu’on n’est pas super chaud pour se quitter ? Pour avoir vécu la situation chantée par ce brave Joe, je peux vous dire que ça ne donne pas vraiment envie d’être vécu IRL. Autrement dit, autant partir loin de l’autre sur une bonne engueulade en se pourrissant bien la face. Comme ça, il n’y a pas de regret à avoir, ni même l’envie d’appeler l’autre un soir de déprime devant 27 robes et un pot de Haagen-Dasz.

Voilà donc mes 5 petites chansons pour me dire que le 14 février est une date comme les autres, sans fleurs, sans chocolats Mon Chéri, sans nuisette affriolante, sans comédie romantique et sans pot de crème glacée format post-rupture. Mais vous savez la vérité ? En fait, Whitney, des fois, elle me ressemblait, mais juste un petit peu…

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Dans ma vie IRL, j’ai une famille. En l’occurrence, j’ai une cousine, et elle fête ce vendredi 10 février 2012 ses 28 ans. J’ai donc décidé de lui offrir, pour cette visite ORL, un petit florilège des tubes de son année de naissance, à savoir (si vous calculez correctement dans vos petites têtes)… 1984 !

Et qui dit 1984 dit synthés de fous, looks improbables que nous avons aussi bien subis, elle comme moi, rock un peu bâtard et sons tropicaux. La house music et l’italo dance n’avait pas encore déchaîné les dance floors français – à un an près, avec le mythique Tarzan Boy de Baltimora. Bref, on pourrait croire que c’est une année assez calme musicalement après l’immense année 1983 marquée par Let’s Dance de David Bowie, Ride the Lightning de Metallica et surtout Thriller de Michael Jackson (marquée par ma naissance aussi, mais on en parlera plus tard).

Mais 1984 marque aussi la naissance de Canal + et par conséquent du Top 50. Et on peut dire que, si cette émission est aujourd’hui aussi culte, c’est parce qu’elle a commencé sur les chapeaux de roues avec un playlist déjà dingue à l’époque. Voici donc une dizaine de friandises made in 1984, pour tous les petits clous qui fêtent comme ma cousine leurs 28 ans cette année.

En France

1 – Jeanne Mas, Toute première fois

Sortir un premier single qui s’appelle Toute première fois, c’est quand même la classe à Dallas. Mais après avoir étudié les langues, la danse, le chant et le piano, puis avoir émigré en Italie pour monter un groupe punk, l’Espagnole d’origine signe à 25 ans un premier contrat pour sortir son Tout tout premier single. Elle traverse les années 1980 sur la vague du succès, avant de tomber en désuétude et revenir avec la tournée RFM Party 80.

2 – Mylène Farmer, Maman a tort

Répondant au casting du jeune auteur-compositeur Laurent Boutonnat, la jeune Mylène Gautier, alors comédienne et mannequin, change de nom. Maman a tort est un franc succès, mais il lui faudra attendre 1986 et le clip de Libertine pour atteindre la dimension de culte qu’on lui connaît à l’heure actuelle. Déjà, à l’époque, son personnage se construit autour de la fille pas très à l’aise avec ses émotions et recherchant son identité sexuelle.

3 – Peter et Sloane, Besoin de rien, envie de toi

Il fut un temps où Jean-Pierre Savelli et Chantal Richard étaient amoureux, et ils ont ressenti le besoin de le crier sur tous les toits. Et voilà le résultat. Ils ont essayé de sortir d’autres chansons en duo, mais malheureusement, leur succès, comme leur couple, a tourné court. Malgré tout, ça ne leur a pas empêché de rester bons potes et de faire les diverses tournées de nostalgiques qui pullulent depuis quelques années en France.

4 – Téléphone, Une autre monde

Le principal groupe de rock de ce début des années 1980 en France sort cette bombe alors qu’ils vont se séparer deux ans plus tard. Ensemble depuis 1976, minés par le succès triomphal en France et par les échecs aux States, les quatre compères commencent à se fighter. C’est ce que l’on ressent sur ce succès qui constituera le single principal du dernier album studio du groupe.

5 – Jean-Jacques Goldman, Envole-moi

Depuis le début de sa carrière solo en 1981, jusqu’à sa retraite, en 2006, Jean-Jacques Goldman a été un petit peu le boss de la chanson française : toutes les chansons qu’il écrit sont des succès, que ce soit lui qui chante (comme ici) ou d’autres. En tout cas, dans les années 1980, c’était le mec à qui tout réussissait. Même si ses chansons ont à peu près toutes la même mélodie…

Ailleurs

1 – Ray Parker Jr, Ghostbusters

B.O. d’un des principaux blockbusters des années 1980, ce titre a largement contribué au succès de ce film. Il a d’ailleurs été coiffé au poteau aux Oscars comme meilleure chanson de film par I just call to say I love you de Stevie Wonder pour La Fille en rouge. Juste que, 28 ans après, on se souvient davantage de Ghostbusters. Et toc !

2 – Stevie Wonder, I just call to say I love you

Parce que justement, on vient d’en parler. La chanson qui a été intronisée de l’Oscar de la Meilleure chanson en 1985 a été un des plus grands succès de l’aveugle le plus classe de l’histoire de la chanson depuis Ray Charles. En tout cas, même si ce morceau est une immonde guimauve par rapport à ce que Stevie Wonder avait l’habitude de faire, ça vaut bien 1000 chansons de Gilbert Montagné.

3 – Alphaville, Big in Japan

Alors qu’aux States, même dans les années 1980, la musique avait trop la classe, en Europe, on subissait ce genre de new-wave vieillissante. Et on attendait patiemment l’arrivée d’une nouvelle forme de wave, voire de la house et de l’italo pour pouvoir enfin s’éclater en boîte. Parce que ça, avouez que c’est un peu mou de la fesse, non ? En gros, Alphaville, c’était de la wave, mais façon froide à la Kraftwerk.

4 – Frankie Goes To Hollywood, Relax

Je pense personnellement que la perception que la société a des homosexuels ne se remettra jamais de cela. Et encore, je vous montre la version censurée. Mais zut, qui a cru un seul moment que les nuits gays, c’était que Cuir, cuir, cuir, moustache ! un peu à la Village People ? Mais en même temps, quand je dis que les années 1980 sont une période sinistre pour tout ce qui est apparence, ce genre de clip, quand il n’est pas censuré, corrobore mon propos. Sinon, le morceau en lui même est rigolo et est un bon document d’archive pour comprendre un peu comment la musique était créée dans les années 1980.

5 – Jimmy Cliff, Reggae Night

Philippe Lavil, Lionel Richie (dans deux-trois trucs), Kassav’… Les années 1980, du fait de l’explosion du tourisme de masse, ont permis le développement et la propagation des sons tropicaux (pour être honnêtes). La Jamaïque, ce n’est plus un pays d’allumés qui fumaient de la beuh et qui adoraient Jah Rastafari, c’est aussi un pays cool qui sait s’ouvrir aux touristes américains et à leurs goûts. En témoigne ce morceau où les congas et le steel pan se mêlent aux synthés et à une grosse ligne de basse. La mondialisation, que voulez-vous.

En tout cas, 1984 a encore été un millésime assez conséquent en tubes. Et pour ma chère cousine, juste un petit morceau, mais qui date de 1981 :

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La semaine dernière, j’ai fait le grand chelem de sorties : entre mes répétitions d’orchestre, les pots de départs, les concerts, les sessions de danse, heureusement que le cinéma en célibataire me permet de souffler un petit peu. Bref, ce week-end, j’ai donc participé à deux sessions de danse très intense : le twist et le soca.

Ce fut donc deux soirées très exotiques, compte tenu de mon background de clubbeuse plus habituée àshaker mon booty sur de la techno et de la house. Enfin, je vous parle de ça, je ne sors quasiment plus en boîte (rhâââ la vieillesse !) et je vous parle de David Guetta comme de l’incarnation du Mal (alors qu’en vérité, à réécouter Sash ! ou Floorfilla, je pense qu’il n’est pas pire qu’un DJ italien de seconde zone tels que je les écoutais dans les années 1990). En tout cas, quand je m’éclate à danser avec mes copines, à l’heure actuelle, c’est plus du samba ou Moussier Tombola en soirée privée. Les soirées que j’ai vécues vendredi et samedi soirs étaient donc très rafraîchissantes pour mes gambettes.

En voici donc les récits

Vendredi 3 février : Surpat’ vol 8 – Les années Friandise @Café A

Vendredi matin, sur mon feed Twitter : Qui va à la Surpat’ ce soir ? avec un lien vers le wall de l’événement. Je contacte la personne en question en lui disant que ça m’intéressait bien. Elle me prend la place et nous nous retrouvons vers 20h30 gare de l’Est et dans le froid. Une petite boisson chaude pour faire connaissance et attendre un peu que les portes s’ouvrent. La personne est sympathique et est vêtue d’une ravissante robe en crochet, ce qui, au vu des températures de vendredi soir, tenait d’une grande inconscience. Comme le dress code était 60’s, j’ai décidé de m’habiller comme la meuf qui fait tapisserie dans les boums de nos parents : jupe écossaise, pull sans manches et sous-pull et mes petites ballerines compensées. Et deux paires de collants. Il fallait bien ça.

Les portes s’ouvrent et nous nous engouffrons dans le lieu. Déjà, je suis en plein rêve : le Café A, en face de la Gare de l’Est, est juste un endroit magique. Je suis un peu éberluée, avec ma compagne de soirée. Déjà, des filles over-lookées me regardent comme si j’allais effectivement faire tapisserie dans cette Surpat’. Tant pis, je me réfugie avec ma nouvelle copine sur la piste de danse avec ma sucette. Déjà, le son qui passe me plait beaucoup, alors je danse tranquillou, en chantant si je connais les paroles… ou pas.

Et alors, plus j’avance dans la soirée, plus je me dis que cette bande-son est ma bande-son idéale. Bon, il y a certes Clo-Clo, Sheila, France Gall, mais aussi Renato Carosone, Quincy Jones, Otis Redding, les Stones, pleins de groupes anglais trop géniaux du Swinging London. En gros, pour la bande-son, c’était ma boum si j’avais eu l’âge de ma petite cousine (17 ans ce mois-ci) en 1967. Et niveau ambiance, bien sûr, nous sommes à Paris, donc toutes les filles sont correctement lookées avec les fringues de leurs mères. Et puis j’ai trouvé une pure tête de nœud qui aurait réellement pu vivre à cette époque. La preuve : c’était la star de la soirée et il dansait le rock comme personne. Malheureusement, je suis aussi tombée sur un monsieur qui a vraiment vécu à l’époque. Manque de pot : c’est lui qui m’a fait des avances.

N’empêche qu’avec ce son de dingue, je me suis crue dans Dirty Dancing :

Samedi 4 février : Panyard Party #6 by Calypsociation

Ens’Batucada était invité à jouer dans cette sympathique petite fête. En effet, l’administratrice de notre orchestre est aussi la présidente de Calypsociation, l’orchestre de steel pan qui met du soleil dans les reprises inhérentes à tout orchestre composé d’amateurs. Je vous explique : Calypsociation, quand ils reprennent Michael Jackson, ça donne ça :

Vous imaginiez donc que nous étions au-delà du fier de jouer à leur petite sauterie. Surtout que l’organisation de la soirée était juste très chouette. Outre les prestations des différents ateliers tenus par l’association et nos petits sets devant le public bien réceptif, nous avons été initiés aux différents steel pans. Personnellement, je me suis mise naturellement à la guitar, autrement dit, au pan qui fait les accords et les accompagnements. La particularité de l’instrument est qu’il faut être très doux avec, sinon, on risque de défoncer le métal, et par conséquent, de désaccorder l’instrument et de le rendre inutilisable. Bref, bon feeling avec mes petites baguettes. Désormais, c’est mon nouvel instrument obsessionnel…

En fin de soirée, ambiance dancefloor et soca.Autrement dit, on shake son booty, on danse le chiririsur nos deux jambes et sans canne, et on tient pendant deux heures comme ça, normalement sans faire la pause ti’punch au bar. Ce n’est qu’au moment où nous décidons de plier les gaules que l’ambiance se fait plussoul et funk. Rhâââ… Mais remercions encore nos hôtes de nous avoir si bien fait kiffer la vibe.

Résultat des courses : il faisait peut-être -10° dehors en ce week-end, mais grâce à ces petites soirées, j’ai vachement pris chaud au cœur.

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Récemment, j’ai appris une triste nouvelle : Loou allait quitter Ladies Room pour voler vers d’autres horizons, que j’imagine peuplés de licornes, de sosies de Jessica Rabbit et d’Audrey Hepburn. J’avais connue la demoiselle vers mars 2009, à l’époque où Barb, ses ballerines imprimées « panthiiire » et ses escarpins bleu canard traînaient encore rue de Cléry. Autant vous dire que, pour une demoiselle du Canal Historique de LR, le départ de Loou est encore un choc que mon cœur ne saurait surmonter, à l’image de Philippe Lafontaine :

Car en trois ans de bubulles-tagada, de burlesque et de « Butney, bitch ! » (oui, je sais, ça ne marche pas, mais f*ck it !), Loou m’aura inspirée musicalement, pour le meilleur, mais pas seulement. Enfin je crois. Donc je vais faire une petite revue de ces influences, ma manière à moi de lui dire merci pour ces trois ans de collaboration.

Les artistes que j’ai rencontrés ou (re)découverts grâce à elle :

Durant ces trois ans de collaboration, j’ai été invitée à plein de concerts, écouté des CD et donné des interviews d’artistes grâce à Loou et son travail acharné auprès de divers attachées de presse. Et ça, je ne la remercierai jamais assez, parce que j’ai quand même passé des moments assez géniaux.

La Fiancée

J’ai adoré interviewer ce petite bout de femme, sur une terrasse, dans la douceur de ce soir de juillet 2010. C’était ma première « vraie » interview d’artiste, et pas seulement un pote qui gratte un peu et qui fait des concerts. Je n’aurais jamais imaginé que cela puisse être aussi détendu. Et puis La Fiancée, une artiste assez « perturbante » dans sa démarche artistique…

Mark Ronson

Bon, je sais que Loou est juste trop jalouse de Joséphine de la Baume. Mais je ne me serais jamais prise de passion pour le mythique producteur d’Amy Winehouse et de Lily Allen sans les cris énamourés de la belle quand je lui ai dit que j’allais le voir au concert d’Orange Rock Corps. Finalement, j’ai a-do-ré ce mélange de sons tropicaux et de rock 60’s.

P.O.U.F.

Là, le mérite en revient autant à Loou qu’à la Poupée Russe. Car je les ai découvertes réellement sur le mur FB de cette dernière, qui en faisait une promotion du tonnerre. Et puis encore grâce à Loou, mais aussi à Rose H., j’ai été invitée au festival Les plans d’avril. Elles passaient le premier soir, et ce petit spectacle a été extrêmement réjouissant.

Les artistes avec lesquels j’aurais préféré devenir sourde :

Britney Spears

J’avoue, je ne me suis jamais prise de passion pour elle. Même à l’époque de Baby one more time, et j’avais pourtant 16 ans à l’époque. Mais il faut dire qu’à l’époque, j’étais toujours en mode Zebda, Clash et Foo Fighters, donc j’ai su tout de suite qu’une blondasse avec des couettes, une minijupe et un top avec nombril apparent n’allait pas provoquer chez moi un enthousiasme grandiose. Et pourtant, Loou m’a fait m’intéresser un tant soit peu au phénomène. D’une part l’esprit embrumé par les bubulles, on passait en mode Britney, bitch !

Et d’autre part parce qu’elle m’a fait m’intéresser aux problématiques du droit d’auteur en me conseillant, en juin 2009, une conférence du magazine Poli, intitulée Britney Remix. Et le fait qu’on ait pris l’exemple de Britney Spears et de tout ce qu’elle peut générer en termes de création m’avait un peu interpellée. Même si Loou n’avait pas pu assister à cette conférence et au concert qui l’a suivie, j’ai quand même eu une pensée pour elle.

Lady Gaga

Mais je l’aime bien, Stefani, hein. Juste qu’elle n’a pas fait les bons choix de carrière. En tout cas, ça m’a fait rire de voir le plus gros retournement de veste que Ladies Room ait pu connaître en la personne de Loou. Tout commence encore il y a trois ans, quand Loou descend plus bas que terre la Gaga sur sa musique, son look et sa déjà flagrante mégalomanie . Et puis je l’ai surprise dans un bar, un soir, au détour d’un comité de rédaction, mais à donf sur Poker face. Grillée, Loou, tout ce bullshit au début n’était que la dernière phase avant ta contamination. Toi-même tu es devenue une vraie Monster, au point de faire des journées Bad romance et de commenter tous les nouveaux clips sur la plateforme. Mais je t’assure. Je ne t’en veux pas.

Lana del Rey

Alors là, je vous dirais, je ne sais pas où me situer. J’admets que Video Games est l’une des chansons les plus belles qu’il m’ait été donné d’écouter, mais je me pose encore des questions sur cette fille. Cette fois encore, c’est Loou qui m’avait donné l’alerte, en postant Born to die sur son mur avec des petits cris hystériques comme elle sait si bien faire. Et là encore, je l’ai regardée avec un air consternée, en me disant que, décidément, j’étais trop vieille pour m’émouvoir encore de divas en plastique.

Bref, Loou, tu vas sûrement manquer à Ladies Room avec tes idées fresh. Et tu vas me manquer aussi. Parce que sans tes petits cris hystériques sur la musique de d’jeunes, je deviendrai définitivement une vieille connasse avec son dentier. Bon vent, Lady.

Naaa, je déconne. J’avais juste la flemme. C’est dur de se remettre dans le bain de la veille de la presse musicale, surtout quand, dans mon autre vie (celle où je suis simple secrétaire d’édition), de nouvelles attributions viennent compléter une rubrique compétences de CV assez fourni. En plus, il ne fait pas froid, mais gris, tout le monde a le moral dans les chaussettes, Heidi et Seal se séparent, tandis que Vanessa et Johnny n’ont pas encore confirmé leur séparation, mais ça se pourrait, tralala, Kleenex et Fervex font le principal de leur chiffre d’affaires… Pas la joie, quoi.

C’est pour ça que j’ai décidé, pour cette première revue de presse de 2012 (ou de l’année du Dragon, pour ceux qui suivent), de ne donner que des bonnes nouvelles.

Blur semblerait se reformer

Depuis Think Tank (2003), les trublions anglais ont parcouru pas mal de chemin, mais chacun de son côté. Surtout Damon Albarn, que Gorillaz et ses projets de compilation de musiques africaines ont pas mal mobilisé. Le groupe s’était bien retrouvé pour une tournée de reformation il y a trois ans, puis, il y a deux ans, pour enregistrer le single Fool’s Day, mais depuis, on n’avait pas de nouvelles.

Facebook a depuis peu affolé les observateurs. En effet, le producteur William Orbit déclare, sur son wall, avoir passé quelques jours dans le studio de Damon Albarn pour enregistrer des morceaux avec Blur. Allégation confirmée par un tweet du producteur à l’intention de Graham Coxon.

Si cela aboutit à quelque chose en vente dans l’année 2012 ou 2013, je ne peux cacher ma joie. En effet, ayant vécu la brit-pop dans les années 1990 – pendant la guéguerre Oasis/Blur, mais aussi avec des groupes de dingue comme Elastica, Supergrass, Skunk Anansie, The Verve, Pulp –, ce genre de choses me confortent dans ma stature de vieille connasse pré-trentenaire qui affirme qu’on n’a jamais rien fait de mieux depuis son adolescence. En espérant que les mecs soient aussi inspirés que ça :

Woohoo ! J’en salive d’avance…

Dominique A, le live est son studio

Je lisais 20 minutes dans le RER ce matin, et je tombe sur cette info : Dominique A a décidé que son neuvième album, pour l’instant intitulé Vers les lueurs et qui sortira en mars, ne serait pas enregistré en studio, mais sur scène. Pour cela, il a organisé quatre concerts (deux à Paris, un dans la Sarthe et un dans le Finistère). Dans ces concerts, il a invité une pléiade de flutes et de hautbois.

Pour les journalistes qui ont assisté au(x) concert(s), l’ensemble donne un résultat un peu champêtre, quant l’électronique avait droit de cité sur La musique (2009) et donnait à l’album une identité plus urbaine. Bref, on devrait assister à une très belle création qui marquera sans doute les annales de 2012.

Mais il n’y a pas que des bonnes nouvelles dans la vie :

Lana del Rey a littéralement fucké son live au Saturday Night Live

Et là, on se demande : Putain, mais qu’est-ce qui s’est passé ? Surtout que ce n’est pas la première fois qu’on lui reproche de chanter faux. Mais là, manifestement, ce n’est même plus faux, c’est à chier, pas du tout professionnel. Le grain de voix est le même, par conséquent, on ne peut pas lui reprocher le fait que ce ne soit pas elle qui chante en studio, d’autant plus que les enregistrements studios ne semblent pas nappés d’auto-tune. Mais la technique de studio a-t-elle tellement évolué qu’on puisse camoufler ce genre de choses ? Ou alors Lana chante réellement faux, et dans ce cas, tout ce foin fait autour d’elle ne me donne pas espoir dans l’évolution de l’industrie du disque, ou alors Lana n’est pas à l’aise et perd ses moyens en public, ce qui, ma foi, est un moindre mal. Une bonne psychothérapie arrangera tout ça. Ou alors faire comme les Beatles, acquérir assez de créativité en studio pour se permettre de ne pas faire de live.

Encore plus grave, LARUSSO REVIENT !!!

Quand j’ai lu ça chez MadmoizElle, j’ai d’abord cru à une blague. En effet, j’aurais pensé que les rappeurs américains, après avoir hérité d’Afida Turner, auraient compris la leçon. Et ben non. B-Real de Cypress Hill n’a sûrement pas dû voir la carrière de la demoiselle à la fin des années 1990 avant d’accepter une collaboration avec. Et à mon avis, au vu du teaser dispo, ça risque d’être épique :

J’espère que toutes ces petites joies vous auront mis en appétit. Je vous souhaite encore une bonne année 2012, j’espère une année de bonnes musical news.

Qui n’a jamais chanté à tue-tête cet air africain, popularisé en France pour les plus jeunes par Pow Wow, et pour les plus anciens par Henri Salvador. Sauf qu’en France, la chanson s’appelle Le lion est mort ce soir (ce qui, vous l’accorderez, est beaucoup moins gai que le titre original). Et que la chanson n’est pas qu’une parodie de musique africaine.

Remontons donc aux origines…

En 1939, en Afrique du Sud, Solomon Linda et son groupe The Evenings Birds écrivent et enregistrent un morceau qui va devenir un pur carton : Mumbe (« lion »). Tout cela pour un salaire de 10 schillings, c’est-à-dire, pas énorme. De plus, aucun droit d’auteur n’a été versé à Solomon Linda, malgré les 100.000 exemplaires du morceau écoulés dans les années 1940. Ce qui vaudra à son auteur de mourir dans la pauvreté la plus totale. Solomon Linda avait alors initié le style a cappela qui caractérise beaucoup d’artistes en Afrique du Sud encore de nos jours, notamment avec le groupe Ladysmith Black Mambazo.

Dans les années 1950, l’ethnomusicologue américain Alan Lomax découvre un enregistrement. Il le donne tout de suite pour adaptation aux goûts américains. Cela donne dans un premier temps Wimoweh, puis en 1961 The Lion sleeps tonight, popularisé par The Tokens :

(A-weema-weh, a-weema-weh, a-weema-weh, a-weema-weh)
(A-weema-weh, a-weema-weh, a-weema-weh, a-weema-weh)

In the jungle, the mighty jungle
The lion sleeps tonight
In the jungle the quiet jungle
The lion sleeps tonight

Near the village the peaceful village
The lion sleeps tonight
Near the village the quiet village
The lion sleeps tonight

Hush my darling don’t fear my darling
The lion sleeps tonight
Hush my darling don’t fear my darling
The lion sleeps tonight

Encore aujoud’hui aux Etats-Unis, cette chanson est encore très populaire : il existe aujourd’hui plusieurs versions, parfois parodiques, des NSYNC (vui, le groupe de Justin Timberlake à l’époque où il était puceau…), Brian Eno, R.E.M… La chanson a même été intégrée dans le dessin animé et la comédie musicale qui en a découlée Le Roi Lion !

En France, donc, c’est Henri Salvador qui, en 1962, nous a rapporté cette mélodie entêtante. En grand chantre du jazz, puis du rock’n’roll et de Disney (non, faut pas déconner, c’est quand même lui qui a fait en France les premières adaptations de chansons américaines et de tubes Disney. Et rien que pour ça, il faut saluer sa mémoire…), il ne pouvait que se prendre de passion pour cette mélodie :

Dans la jungle, terrible jungle
Le lion est mort ce soir
Et les hommes tranquille s’endorment
Le lion est mort ce soir

Tout est sage dans le village
Le lion est mort ce soir
Plus de rage, plus de carnage
Le lion est mort ce soir

L’indomptable, le redoutable
Le lion est mort ce soir
Viens ma belle, viens ma gazelle
Le lion est mort ce soir

Je me demande encore, 50 ans après, pourquoi on a préféré traduire Le lion est mort ce soir plutôt que Le lion s’endort ce soir, ce qui, à mon sens, aurait été plus logique, au vu des paroles anglaises. Mais il semblerait que le choix ait été fait en français de dire que le lion n’est plus là pour troubler la paix de la jungle, et que dorénavant il ne faut plus en avoir peur. Alors que la version anglaise était plus partisane d’un équilibre, voire d’une harmonie entre le lion et l’environnement. M’enfin, c’est un point de vue.

Et en guise de conclusion, vous l’attendiez tous, la version de Pow Wow, datant de 1992. Très proche de la version originale dans l’esprit, c’est ma version préférée…

C’est l’histoire d’Aurélien, un petit con de 26 ans à l’époque qui balançait l’histoire d’un mec qui surprend sa petite amie avec un autre et qui débite dans un rap plein de fiel tout le malheur qu’il lui souhaite. Le titre s’appelait Sale pute, les féministes lui sont tombées dessus, il s’est fait interdire de radio, de festivals… Bref, comme en France, le rap a assez mauvaise presse et qu’Eminem en version française n’est pas la chose la plus agréable a écouter, le pauvre Aurélien a préféré se faire un peu plus discret.

C’est toujours l’histoire d’Aurélien, sauf qu’il est devenu un homme de 29 ans. Il a travaillé son physique, dans un premier temps : fini le gamin avec les bonnes joues, le crâne rasé et le survet’, bonjour au jeune premier avec petite mèche et chemise stylée. Puis il a travaillé sa communication media : maintenant qu’il a l’air à peu près présentable, il enchaîne les plateaux télé en quête de rédemption. Dans son discours de promo, on dirait un mec qui a tabassé son ex-femme et qui essaie de rassurer les jurés au tribunal : Regardez, j’ai changé d’apparence, j’ai changé d’attitude, j’ai mûri sur la situation… Il est évident qu’après la bronca provoquée par Sale pute, s’il avait voulu continuer sa carrière, il devait montrer des signes évidents de maturité.

Et quoi de mieux pour illustrer ce changement qu’un album ? Il est sorti fin 2011, il s’appelle Le chant des sirènes. Pour avoir écouté deux-trois morceaux au passage pour me documenter, j’ai été clairement assez abasourdie par la qualité d’écriture. La première chose que je me suis dite, c’est qu’il a dû énormément travailler sur ses rancœurs pour livrer un titre pareil :

Alors oui, la rage est la même que lors de ses précédentes prestations. Quand on écoute Suicide social, dans un premier temps, on a l’impression qu’écouter un sale rageux de banlieue qui balance tout ce qui l’énerve pour éviter de prendre un flingue et de tirer dans le tas dans un square un mercredi après-midi. Bref, on ne voit pas l’originalité d’un tel travail, on se dit que c’est vain, qu’il ne va pas changer le système en balançant ces inepties. Certains esprits chagrins pourraient même dire que, s’il n’est pas content de sa vie, qu’il trouve au moins le courage de retourner son arme contre lui.

Sauf qu’il y a une construction dans cette diatribe. Quand on regarde les paroles de plus près, il y a quand même une argumentation sur sa violence, et pas seulement des mots lancés en l’air. Déjà, on sent tout de même une écriture en français plus soutenu que chez la majorité des rappeurs, d’où le soupçon de ne pas appartenir au cliché de la banlieue. Il est vrai, Aurélien est d’origine normande, est fils de prof et se paye même le luxe d’avoir eu le bac dans une filière générale et à 18 ans. Justement, le fait que ce soit un petit Blanc de province qui s’approprie les codes de la banlieue parisienne (ou marseillaise) fait de lui un cas original en soi.

Bien sûr, depuis ses débuts dans le milieu, plusieurs comparaisons fleurissent à son sujet. On l’a comparé à TTC pour son côté blanc-bec provocateur, comparaison qu’il récuse lui-même, ne se sentant pas dans ce côté rap électro un peu trop élitiste à son goût. Mais la comparaison la plus flagrante à son sujet, et celle qu’il accepte volontiers, serait avec Eminem. Que ce soit par ses paroles douteuses au point d’ulcérer les associations féministes et LGBT les plus diverses, ou par sa hargne de chien fou quand il rappe, on ne peut s’empêcher de penser au petit peroxydé de Detroit qui crache sa haine sur le monde entier, sa femme, les gays et même sa mère. En tant qu’OrelSan, Aurélien a tout à fait cette stature.

Quoi qu’il en soit, le rap d’OrelSan n’a rien de complaisant. Mais c’est un risque à prendre quand on possède cette qualité d’écriture. Maintenant, je lui reprocherais encore deux-trois petites choses : un rap trop nerveux, une bande-son un peu pauvre… Mais, indubitablement, le talent est là. Continue de travailler, Aurélien, tu es sur la bonne voie.

Revenue lundi soir de Berlin, où je célébrais le passage à la dernière nouvelle année de l’humanité avec des chants liturgiques et des pétards (et du goulasch au réveillon – oui, je ne passe pas mon réveillon chez ces chochottes du XVIe…), j’ai essayé depuis de dés-embrumer mon esprit rempli d’oxyde de carbone (à force de jets de pétards dans la rue) et de chants plus ou moins liturgiques (de Veni sancte spiritum à Perrine était servante, certaines personnes font le lien)…

Donc 2012, année nouvelle, donc son nouveau. Euh… Nous en sommes au 5 janvier, on va peut-être attendre un peu pour prendre de nouvelles habitudes. Déjà, on se remémore de notre réveillon du 31 décembre, où l’on a festoyé sur les musiques les plus hype…

…

Mais non, pas ça ! Ça !

(Je vous promets que ce n’est pas une blague. On se retrouve avec 200 jeunes venus de toute l’Europe, et tout ce qu’on trouve à faire, c’est de danser la Danse des Canards… Enfin, c’est tout aussi chouette que le réveillon 2011 où je postais comme statut FB 21h : déjà les Gipsy Kings et 5h : Toujours les Gipsy Kings…)

Bon, ce n’est pas tout ça, mais voici comment je suis entrée en 2012…

Sash!, Ecuador

Alors oui, j’ai bientôt 29 ans, mais je ne sais pas pourquoi, j’ai l’impression d’en avoir encore 16. C’est peut-être l’effet année nouvelle ou la trend générale qui est au revival des années 1990, années que j’ai vécues entre mon passage de classe et mon baccalauréat. Vui, l’adolescence, tout à fait. En même temps, on a bouffé du revival 80′s toute la décennie qui nous précède, donc c’est tout à fait logique. Donc les années 2010 verront un retour de hype pour Sash!, mais aussi pour Robert Miles, Corona, Space Masters, DJ Bobo… J’espère aussi pour Silverchair, Rage against the Machine, Foo Fighters et consorts.

Coldplay, Paradise

Comme dirait Jésus dans le jardin des Oliviers, L’esprit est ardent, mais la chair est faible. Donc je suis bien obligée, après avoir écouté ça en boucle, d’acheter Mylo Xyloto. Et crotte !

Amy Winehouse, Our day will come

Parce que le Papa Noyel m’a mis, entre autres, Lioness : Hidden treasures dans mon petit soulier. Et qu’honnêtement, après le chagrin provoqué par son décès, un petit recueils de raretés, c’est peut-être racler les fonds de tiroirs, mais c’est mieux que rien du tout.

DJ Zebra, Pravday (Pravda vs. Green Day)

Parce que ça fait quelques années que je suis ce petit DJ d’origine rennaise et ancien bassiste de Billy Ze Kick et les Gamins en Folie. Parce que Holiday est une des rares chansons de Green Day qui me mettent en joie, et parce que les paroles mixées m’ont bien donné envie de découvrir Pravda.

Voilà mes petits wakers de la nouvelle année. En attendant de me replonger plus sérieusement dans l’actualité musicale, je vous souhaite à tous une bonne année 2012 dans votre lecteur MP3.