#9 : C’est la rentrée !

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edito, Ladies Room, rentrée, septembre

Juste une petite question : C’était bien, Rock en Seine, cette année ? Parce que, vu le prix qu’a atteint le festival, si un seul groupe vous a déçus, faudrait peut-être penser à le boycotter, non ? Alors que Solidays arrive à faire des forfaits 3 jours pas encore trop chers pour un festival qui arrive tout de même à faire encore dans le qualitatif, je trouve que 110 € pour ne serait-ce qu’avoir un groupe qui déçoit, voire une annulation une année sur deux, c’est un peu se foutre de la gueule du monde. Ou alors le 9-2 n’est pas du tout judicieux pour l’organisation de festivals…

Maintenant que j’ai bien craché ma hargne de ne pas être allée voir les Foo Fighters (Dave, toute ma jeunesse…), voyons voir comment la rentrée scolaire 2011 va nous égayer les oreilles… ou pas. L’été a été très riche en festivals, en mercatos audiovisuels en tout genre, en chorégraphies pour se déchaîner sur le dancefloor dont on abuserait comme des chouchous et des merguez, etc. L’échéance de septembre s’impose donc comme un retour à la diète et au bon goût. Enfin, c’est ce qu’il faut se dire.

Mais surtout, septembre voit un bon nombre de bouleversements dans les oreilles. Voici les principales choses qu’il faut retenir :

Les nouveautés audiovisuelles de la rentrée

Joie ! Tania Bruna-Rosso et sa frange de pute a fini par déguerpir de Canal +. À la place, nous avons China Moses. La fille de Dee Dee Bridgewater retrouvera donc à l’antenne son pote de l’époque MTV, Mouloud Achour. Personnellement, je ne pourrai pas encore juger sur pièces de ses performances dans le Grand Journal, mais au vu du passé de la demoiselle, multi-chroniqueuse sur plusieurs plateformes et chanteuse de soul assez sympathique, je me dis que ça ne peut pas être mauvais. Bref, dès que je retrouve l’ADSL, je suivrai ses chroniques avec une joie non feinte…

Sinon, on peut déplorer le départ de Bernard Lenoir de l’antenne de France Inter après presque 20 ans de bons et loyaux services. Depuis 1992, en effet, ses Black Sessions qui se déroulaient de 22h à 23h ont permis d’ouvrir l’antenne à de nombreux groupes, même si l’horaire un peu indécent – comme toute excellente émission de musique qui se respecte dans le PAF français – condamnait cette émission à un auditorat extrêmement réduit. Ma conclusion : oui, le service public audiovisuel fait des efforts, mais pourquoi gâcher autant de bonnes idées en les reléguant à des horaires d’écoute confidentielle ?

http://www.lesinrocks.com/musique/musique-article/t/69385/date/2011-08-26/article/bernard-lenoir-quitte-france-inter/

Le festival de la rentrée

Non, non, non, je ne vous parlerai pas de ce qui s’est passé entre le 26 et le 28 août à Saint-Cloud. Mais d’un festival qui a l’air beaucoup plus savoureux : Jazz à la Villette, du 31 août au 11 septembre. J’aurais voulu prendre des places pour Brad Mehldau le 9 ou le 10, mais c’est déjà full. Mais je trouve que cette année, la programmation est hautement qualitative : Hindi Zahara, Meshell Ngedeocello ou encore Maceo Parker. Histoire de peut-être me consoler de mon manque de réactivité sur le beau Brad et ses volutes de piano…

Les albums de la rentrée :

Electro-pop : Housse de Racket, Alesia

Personnellement, j’avais beaucoup apprécié leur premier album, Forty Love, en 2008. Et puis l’histoire de ces petits gars qui ressemblent à des minets du XVIe sans pour autant manger de ce pain-là m’avait bien bottée, à l’époque où explosaient les BB Brunes et autres Plasticines. Trois ans après, ils rejoignent le label Kitsuné et leur pop électro est toujours aussi efficace. Pour moi, après le traumatisme Metronomy, j’ai besoin de ma dose d’électro-pop en intraveineuse. Cet album, mignon comme un macaron, saura être une très bonne cure de désintox à la Riviera anglaise…

Folk : Franck Turner, England keeps my bones

J’avoue, j’y vais un peu à l’aveuglette. J’ai vu que les Inrocks en parlaient, j’ai écouté deux-trois extraits sur Deezer… Ce genre de choses, je l’ai déjà entendu mille fois – comme si j’étais blasée, en fait… – , mais la description qu’en donnent les Inrocks m’allèche un peu. À suivre, donc.

Voici donc mes petits conseils pour garder le moral en ces temps où le soleil décline : de la pop pour vous réchauffer, des petites touches de couleur dans la musique que vous écoutez… Et à dans 15 jours pour d’autres nouveautés.

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2000, Holly, Justin Nozuka, USA

Justin Nozuka, After Tonight (Holly, 2007)

De père japonais et de mère américaine, Justin Nozuka est le neveu de l’acteur Kevin Bacon. Il compose ses premiers textes à 14 ans, puis sort son premier album à 19 ans, rendant ainsi hommage à sa mère (Holly Sedgwick). Avec After Tonight, il a su imposer un son pop à sa voix soul.

(Source: https://www.youtube.com/)

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2010, GB, Metronomy, The English Riviera

Metronomy, The Bay (The English Riviera, 2011)

Succès de l’été 2011, le troisième album de ce groupe du Devon, outre une nouvelle équipe autour du fondateur et chanteur Joseph Mount, intègre un son moins électro et plus pop que les albums précédents. Après avoir eu The Look comme titre d’accroche au printemps 2011, The Bay s’est imposé comme le morceau de l’été, notamment grâce à son clip très sensuel tourné dans la baie de Torquay (Grande-Bretagne).

(Source: https://www.youtube.com/)

Revue musicale et cinématographique de l’été

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Chico et Rita, Cinéma, Didier je t'aime, Michel Petrucciani, Musique

À l’origine, je ne suis en aucun cas cinéphile. Comme je suis claustrophobe et un peu empathique sur les bords, j’ai l’impression que l’écran m’écrase et qu’un flot émotionnel me submerge. Résultat : je pleure et j’ai honte devant tous mes amis. Il n’y a que le cinéma en plein air à la Villette où j’arrive à gérer quoi que ce soit niveau émotions (et encore, je trouve qu’il y a trop de monde). Et puis quand je vois certaines choses que ma mère aime dans le cinéma – en gros, le cinéma français qui rigole grassement –, cela ne m’a pas donné l’envie de creuser plus loin.

Et puis, un jour, j’ai fait une rencontre :

Et je crois même qu’en quelques mois, je suis plus allée au cinéma qu’en 3 ans de vie parisienne (où je préfère aller voir des pièces de théâtre ou des concerts…). Bref, le jeune homme qui tient ce blog m’a tellement bien convertie au cinéma qu’il m’arrive maintenant d’y aller sans lui, hou la vilaine. Même si, évidemment, quand j’y vais, ce n’est pas forcément pour aller voir des films très élaborés, très bavards ou quoi que ce soit. Je suis quand même allée voir Melancholia avec l’Homme, et si lui en parle avec brio, il a quand même dû me traîner hors du cinéma sans que je puisse échanger un mot. Vous voyez donc à quel point, en termes de cinéma, il n’est pas forcément nécessaire de me brusquer.

Malgré tout, il y a deux films cet été qui ont pris le parti de la collégialité. En gros, deux films ont parlé de musique et de création musicale, d’où l’intérêt qu’ils ont suscité de ma part. Petite revue :

Chico et Rita (de Fernando Trueba et Javier Mariscal, sortie le 6 juillet 2011)

Synopsis Allociné : 

Cuba, 1948. Chico, jeune pianiste talentueux, écoute les derniers airs de jazz venus d’Amérique, en rêvant de s’y faire un nom. De son côté, la belle et sauvage Rita essaie de gagner sa vie en chantant dans les clubs et les bals populaires, où sa voix captive toute l’assistance. Des bordels de la Havane à New York, en passant par Hollywood, Paris et Las Vegas, la musique et ses rythmes latinos vont les entraîner dans une histoire d’amour passionnée, à la poursuite de leurs rêves et de leur destinée. En gros, c’est l’histoire de son interprète vocal, Bébo Valdes, mais aussi de beaucoup de musiciens cubains de cette époque, selon son auteur, Fernando Trueba.

Mon humble avis :

J’ai eu beaucoup de mal, comme l’Homme, à rentrer dans le graphisme de Javier Mariscal dans un premier temps. Un peu brouillon, un peu naïf… Mais malgré une histoire limite un peu banale, voire entendue, je garde de ce film une impression plutôt positive. En effet, étant fan de musique cubaine et surtout de jazz, j’ai trouvé que la bande originale du film était tout simplement somptueuse (sauf au début du film, où j’ai eu l’impression que Rita « massacrait » Besame mucho). Mais le film donne aussi un bon aperçu de ce que pouvait être une carrière de musicien latino, cubain de surcroît, juste après la Seconde guerre mondiale, avec le parallèle judicieux de la prise de pouvoir par Fidel Castro. Au final, donc, un petit film assez sympathique, mais seulement si vous êtes assez aficionado de ces genres de musique.

Michel Petrucciani – Body & soul (de Michael Radford, sortie le 17 août 2011)

Synopsis Allociné :

Passionné, génial, entier, amoureux de la vie et des femmes, Michel Petrucciani était tout cela à la fois. Mais il a surtout prouvé que l’homme pouvait surmonter la fatalité. Atteint de la maladie des os de verre, qui limita sa croissance, Petrucciani a toujours refusé de se complaire dans la souffrance, porté par un insatiable appétit de vivre et par le jazz qui l’habitait. Grâce à des témoignages drôles et émouvants et à des images d’archives souvent inédites, Michael Radford évoque le parcours d’un artiste hors du commun qui voulait seulement «marcher sur la plage avec une femme à ses côtés»…

Mon humble avis :

Preuve que je gère très bien mon syndrome de Stockholm, je suis allée voir ce film sans l’Homme. Il faut aussi savoir que j’ai longtemps considéré mon amour pour le jazz comme une maladie honteuse, comme le fait d’apprécier la K-Pop pour certaines personnes. Par conséquent, j’avais 16 ans quand Michel Petrucciani est mort, mon esprit ne s’était pas encore formé au free jazz. Il fait donc partie de ces artistes, à l’instar de Claude Nougaro, dont je regrette de ne pas avoir connu et apprécié l’œuvre de leur vivant.

Parlons du film, maintenant. La recrudescence de témoignages élogieux sur le compte du défunt pianiste atteint de la maladie des os de verre a tôt fait de faire de ce documentaire une hagiographie de saint Michel (Petrucciani) : il était surdoué, il était gentil, il était bout-en-train, il niquait comme un dieu (je vous assure), il ne se plaignait jamais de sa maladie, tout le monde a pleuré sa mort, il a révolutionné le free jazz, etc. Heureusement, on découvre aussi des archives d’interviews de l’artiste où on découvre sa vision de la création et de la vie en général. Au fur et à mesure du récit, on découvre aussi des témoignages moins complaisants sur son mode de vie, son caractère, la manière dont il traitait ses femmes, ses mauvaises fréquentations… Le témoignage de son fils, lui aussi musicien et atteint de la maladie des os de verre, est particulièrement éclairant sur le drame que pouvait vivre de manière très intime Michel Petrucciani sans jamais le faire percevoir à son entourage. Ce documentaire est donc un témoignage de vie très intimiste et très documenté sur un musicien qui reste exceptionnel, douze après son décès.

Deux films, deux manières de raconter la création musicale au cinéma. Personnellement, ma préférence va davantage au style documentaire de Michel Petrucciani – Body & soul, car je n’ai peut-être pas trop apprécié dans Chico & Rita que le discours sur la musique ait été parasitée par l’histoire romancée. Mais au final, j’ai quand même apprécié d’avoir vu ces deux films.

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1990, Cap-Vert, Cesaria Evora, miss perfumado

Cesaria Evora, Sodade (Miss Perfumado,1992)

D’origine cap-verdienne, fille de musicien, la “Diva aux pieds nus” commence sa carrière à 16 ans, mais n’a la reconnaissance internationale qu’elle a actuellement qu’à 50 ans, en enregistrant le titre Sodade. Elle a contribué à populariser le style musical traditionnel du Cap-Vert, la Morna.

(Source: https://www.youtube.com/)

#8 : Swinging London

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août, edito, Ladies Room, London

Alors que l’été est pour moi l’occasion perpétuelle de fantasmer sur la capitale britannique sans jamais avoir les tripes de me commander un aller-retour en Eurostar – même ma mère a honte de ma non-présence ne serait-ce que pour quelques heures sur le sol anglais en presque trois décennies d’existence, elle qui y fut au pair durant sa prime jeunesse –, il se trouve que l’actualité rattrape un peu mon fantasme : oui, à Londres, en ce moment, ça groove grave (bon, dans un sens un peu particulier, mais tout de même…). Ironie du sort : l’hymne des Jeux Olympiques de 2012 a été choisi. Je vous laisse en apprécier le choix judicieux :

Je vous promets, ce n’est pas une blague. Décidément, il n’y a que mes voisins d’en face (vus de ma chère Bretagne nord) qui sont capables de détourner un hymne rock pour en faire l’illustration sonore d’un évènement sportif. Comme à l’accoutumée, à l’heure du bilan, l’illustration musicale de mon été sera d’origine anglaise (et un peu allemande aussi, mais c’est juste pour cause de séjour retour aux sources). Des inimitables Beatles à Metronomy, en passant par les Kinks, les Moody Blues, Coldplay et The Verve, mon iPod fleure bon la jelly et le veau à la menthe et arbore fièrement l’Union Jack.

D’autant plus que – heureux hasard ! – la presse musicale s’empare aussi de ce qui me fait fantasmer au plus haut point. Entre rétrospective d’un groupe bien planant et BO rêvée d’une révolution spontanée, les journalistes se lâchent…

La rétrospective de la quinzaine

François Gorin, pour Télérama, nous fait une petite série sur The Lovin’ Spoonful. Bon, certes, ils sont New-Yorkais, mais ils sonnent comme un groupe anglais et ils sont moins ridicules que les Monkees (tentative de contre des Beatles de la part de l’Oncle Sam). Certaines inspirations sont très pop, voire préfigurent le prog avec des claviers bien planants et de guitares à effets spéciaux. On imagine très bien certaines de leurs chansons passer à la BBC ou dans l’une des antennes pirates tellement bien décrites par Good morning England. Swinging London à souhait…

http://www.telerama.fr/musique/the-lovin-spoonful-1,71868.php

http://www.telerama.fr/musique/the-lovin-spoonful-2,71869.php

http://www.telerama.fr/musique/the-lovin-spoonful-3,71876.php

Le bien vu de la quinzaine

Encore une fois, les Inrocks sont au taquet quant à l’illustration sonore de l’actualité. Comme Londres, puis toute l’Angleterre, s’est embrasée on ne sait trop pourquoi, cela méritait une petite bande originale pour expliquer à tout le monde que, non, les émeutes anglaises n’étaient pas juste casser pour casser. Même si, en voyant la tête des émeutiers, on est en droit de se poser la question. Comme on a eu en France NTM et consorts pour illustrer les émeutes de Clichy-sous-Bois (2005) et Villiers-le-Bel (2007), il fallait bien quelques illustrations du cru pour accompagner l’exaspération des jeunes britanniques. Chose faite par les Inrocks, et de belle manière.

http://www.lesinrocks.com/musique/musique-article/t/68701/date/2011-08-10/article/la-revolution-en-chantant-les-emeutes-anglaises-en-15-morceaux/

Rendez-vous dans 15 jours pour une rentrée studieuse…

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2000, Alborada do Brasil, Carlos Nunez, Espagne

Carlos Nunez, Feira de Mangaio (Alborada do Brasil, 2009)

Joueur de gaita (cornemuse galicienne), ce Galicien collabore avec différents musiciens d’origine celte, mais participe aussi à des bandes origines de films tels que Mar Adentro (Alejandro Amenabar, 2004) ou Les contes de Terremer (Goro Miyazaki, 2006). Il décida en 2006 de retourner sur les traces de son ancêtre au Brésil. Trois ans plus tard, il en est ressorti un album riche de couleurs, où les sonorités celtes se mélangent à celles des batucadas.

(Source: https://www.youtube.com/)

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Argentine, Jorge Cardoso, Milonga

Jorge Cardoso, Milonga

Né en 1949 à Posadas (Argentine), Jorge Cardoso délaisse une carrière de médecin pour se consacrer à la musique. Aussi bien auteur d’ouvrages sur les théories de la musique que compositeur d’œuvres de solistes ou pluri-instrumentales, il se fait d’abord connaître en Espagne, puis en France. C’est là qu’il vit aujourd’hui et qu’il organise le Festival des Guitares du Mondes dans les Alpes de Hautes-Provence.

(Source: https://www.youtube.com/)

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2000, Coldplay, GB, Viva la Vida

Coldplay, Lost? (Viva la Vida, 2008)

Après s’est illustrés au début de leur carrière avec des balades typiquement brit-pop, le groupe anglais évolue avec ce quatrième album original vers des sonorités plus métissées, plus rock grâce à une collaboration fructueuse avec Brian Eno. Mais la vraie force du groupe est sa capacité à être à la fois audible en grosse production et en session acoustique, comme cette version nous prouve.

(Source: https://www.youtube.com/)