10 chansons… de la libération

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Depeche Mode, Dire Straits, Enur, Isaac Hayes, Libération, Madonna, Michel Sardou, playlist, Queen, RATM, The Monty Pythons

La vie, parfois, c’est dur. Trop de stress, trop de remise en question, de pression… Donc forcément, à un moment, on craque. On pleure. On pète un câble. On prend un bazooka et on dégomme des petites vieilles dans la rue – dans vos rêves. Ou alors, plus safe, on met son casque MP3 sur ses oreilles et, soudain, la vie est plus rose et on retrouve le sourire (sauf si vous tombez sur du Serge Reggiani. Dans ce cas précis, si vous avez le sourire avec Reggiani, c’est que vous êtes profondément psychopathe).

Etant moi-même une grande angoissée de la vie – en même temps, je prends les transports franciliens tous les jours en étant à la fois claustro- et agoraphobe – et pas super-résistante à toute forme de stress – ma patronne peut témoigner de grattages compulsifs et de pleurs, je sais qu’une bonne chanson à un moment donné peut arranger une situation. Mais les chansons de la libération ne sont pas faites que pour libérer du stress : elles peuvent aussi exprimer un changement de vie positif, calmer une peine de cœur, préparer à passer une bonne journée où les éléments de stress nous glissent dessus… Bref, ma définition d’une chanson de libération est qu’elle nous libère de tous nos freins pour nous faire sentir à l’aise comme si on était à poil.

Voici donc ma petite playlist du mieux-vivre

Les chansons qui m’apaisent

Depeche Mode, Goodnight lovers

L’une des plus jolies berceuses que je n’ai jamais écoutées. Ces espèces de souffles et de murmures, conjugués à la voix de Dave Gahan, apaisent mon esprit après un moment de trouble. Je l’écoute de temps en temps, avant de dormir, parfois en pleurant, pour confier ma journée à qui de droit.

Dire Straits, Brothers in Arms

Les soirs où je rentre du boulot très triste, cette chanson qui parle de choses un peu dures qui n’ont pourtant aucun rapport avec ce que j’ai vécu dans la journée – la guerre, la fraternité d’armes et tout ce que cela implique, toussa… – est, bizarrement, ma chanson-câlin. Vous savez, cette chanson qui te dit : Allez viens, craque, c’est pas grave, pleure un bon coup, ça va laver toutes les misères que tu as subies dans la journée, demain est un autre jour, etc. Au moins, ça me permet d’exprimer ma tristesse à fond et de ne pas ressasser ce qui me pourrit la gueule.

Rage Against The Machine, Settle for nothing

Même effet que la chanson précédente, mais pour les soirs où j’ai clairement le seum, entre les soucis avec des collaborateurs et une grève/un dysfonctionnement des transports qui se rajoute dessus. Au lieu de céder, comme les autres usagers des transports, à l’énervement non-constructif, j’écoute cette chanson en forme de cri primal qui me permet de passer mes nerfs autrement que sur un agent RATP. Marche avec beaucoup d’autres chansons métal, mais c’est véritablement cette chanson la plus efficace (à écouter assez fort pour couvrir l’affreuse radio Ligne D et sa soupe en brique en guise de programmation musicale).

Madonna, Isaac

En écoutant cette chanson, je me libère de mon poids, je deviens aérienne, hors de l’espace et du temps. Je danse des pas qui me sont inconnus et trouve une audace que je ne me connaissais pas. Je reviens aux fondamentaux de mon apprentissage de la danse, à savoir une pratique qui a davantage libéré mon esprit que mon corps.

Les chansons qui me stimulent

Enur feat. Nastasja, Calabria 2007

Ce matin encore, avant d’arriver au boulot, je l’ai écoutée en boucle en me rappelant de cette année 2007 où j’ai changé du tout au tout : où la petite fille mal dégrossie qui peinait à obtenir un concours dans la fonction publique est devenue une demoiselle consciente de son corps et cherchant à se reconvertir dans le privé. Et cette chanson a accompagné toute cette année de transition : dans mon ordinateur, dans ma voiture, même en sonnerie de portable !

Queen, I want to break free

Comme il le dit dans la chanson, Freddie Mercury veut se libérer et en finir avec cette personne qui l’oppresse, même si, au final, il avoue avoir quelques réticences à vivre seul. N’empêche, si on ne retient que le premier couplet de la chanson, elle nous enjoint et nous encourage à nous débarrasser pour de bon de ce qui nous pourrit au quotidien. Une belle intention, déjà.

Isaac Hayes, Moonlight Lovin (Ménage à trois)

Quand je suis invitée à un raoût où je ne connais quasiment personne et, donc, où je dois assurer un max en termes de sociabilité, je me prépare en écoutant cette chanson très désinhibante, plus efficace que n’importe quel verre de champagne (de toutes façons, je picolerai quand même, mais passons). Ne serait-ce que pour me rendre sexy aux yeux de moi-même et donc pour faire en sorte d’être un minimum présentable devant les autres invités, j’écoute cette chanson en boucle de ma douche à la manucure. Et hop, ego boosté pour la soirée !

Les chansons cons

Générique des Chiffres et des lettres

Mon cerveau d’autiste a parfois besoin de chansons très cons pour tenter de reprendre prise avec la réalité, quand la pression subie est trop forte. Je sais bien que ce processus est débile, mais ne serait que mettre mon cerveau en off pendant 3 minutes me permet encore une fois de me libérer des pensées qui me font tourner en rond et me renfermer sur moi-même. Ce qui est inquiétant, c’est quand je me passe ce générique en boucle : cela veut dire que mon cerveau va mettre un bout de temps à se reconnecter.

Michel Sardou, Afrique, Adieu

Autre chanson con sous forme de private joke, il reprend le cri primal évoqué pour RATM, mais sous sa forme la plus ridicule. Bien souvent, je n’assume pas de crier Aaaaaafriiiiique, Adieeeeeeeeu, Belle Africaaaaaa dans les couloirs de ma boîte, alors je la poste sans raison sur le mur Facebook d’une copine militante Jeunesse Ouvrière Chrétienne et Parti de Gauche, et donc grande fan de Michel Sardou (ironie inside). C’est débile, mais ça fait un bien fou.

The Monty Pythons, Always look on the bright side of life

Chanson nigaude, mais pas tant que ça, finalement, elle conclut le film La vie de Brian (1979), soit une parodie hilarante des Évangiles par les cultissimes comiques anglais. Avec comme postulat de départ un Jésus hippie qui donne des conseils à la con depuis le haut de sa croix, les Monty Pythons se permettent de caler des horreurs parmi des généralités un peu niaises (La vie c’est de la merde, quand t’y repenses…). Bref, malgré tout, après un bon coup de stress, ça permet de rigoler de la situation qu’on vient de vivre.

Bref, qu’elle console, stimule ou débranche le cerveau, la chanson de libération est un exutoire nécessaire à toute vie stressante. Qu’importe que la chanson n’ait aucun sens par rapport à la situation, du moment qu’elle puisse faire redescendre les mauvais sentiments.

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#33 : Soirée historique au Zénith

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Arctic Monkeys, Concert, The Strypes

Ce jeudi 7 novembre à 19h12, je ne m’attendais pas à ce qu’une charmante standardiste de ma station radio préférée m’appelle : Allo oui, c’est Christelle de Oüi FM. Vous avez participé au concours Rock Box pour le concert des Arctic Monkeys. On a eu un désistement, voulez-vous aller au concert ultra-complet demain soir ? Prise par surprise, je ne sus répondre que par onomatopées devant la possibilité de faire mon premier gros concert avec le Chevalier.

Car oui, nous avons eu l’occasion de nous présenter à nos parents, d’aller au ciné, voir une expo, aller à une fête entre potes… ensemble, mais jamais fait de concert, alors que nous sommes tous deux musiciens amateurs et fous de rock. Cette soirée promettait également d’être historique, puisque c’était le premier vrai concert du Chevalier dans une salle blindax et tout. Nous étions d’autant plus émus de ce coup de téléphone fortuit.

Vendredi 8 novembre, donc, devant le Zénith. Je vois le Chevalier un peu nerveux face à la foule qui s’amasse pour rentrer dans la salle. Je tente de le rassurer comme je peux, en lui disant qu’on ne se mettra pas dans la fosse, mais dans les gradins, qu’on n’aura pas cet effet de masse écrasante autour de nous (même si elle fait le sel du concert, mais je me sens perso un peu vieille pour résister en fosse…). Je lui donne également des bouchons, parce que je n’ai pas envie de te gueuler dessus quand tu seras vieux. – Mais tu me gueules déjà dessus ! Ah, l’amour…

Nous entrons enfin dans la salle. Je guide le Chevalier vers les gradins. Nous sommes rassurés, nous arrivons à voir la scène correctement en nous installant en bas. Mon cher et tendre s’étonne de ne pas voir les gradins blindax. Je lui dis : Soit les gens zappent la première partie, soit le Zénith fait en sorte que tout le monde puisse s’asseoir. En vérité, nous le verrons plus tard, c’était la première supposition qui était la bonne.

Soudain, les lumières s’éteignent. Les premiers riffs ravageurs se font entendre. Les Strypes, petits Irlandais très frais qui font du garage avec quelques soupçons de blues – oui, comme AC/DC à leurs débuts, mais sans la voix criarde de Bon Scott – essaient de galvaniser une fosse déjà bien remplie. Cela marche, quelquefois : j’en veux pour preuve quelques petites waves qui émanent de la fosse, mais ça ne bouge pas tant que ça.

Sur scène, les petits jouent très bien, sont très énergiques – sachant que la moyenne d’âge n’excède pas 20 ans, ils peuvent se le permettre – mais la jouent à l’anglaise. A savoir un Thank you vite fait entre deux morceaux et des attitudes encore un peu timides, donc pas assez pour se mettre à la colle avec 5.000 personnes. Malgré cela, le Chevalier et moi-même ne boudons pas notre plaisir et nous tapotons joyeusement du pied. Petit point final : je n’ai jamais vu une première partie de concert aussi longue – 3/4h, les gamins ne voulaient pas quitter la scène – ni aussi énergique. Je vous laisse juger par vous-mêmes.

Arrivent enfin les stars de la soirée qui débarquent sur Do I wanna know?, le premier single de leur nouvel album AM. Et là, le Zénith est en flammes, tout le monde se lève et reprend la chanson. J’en profite pour montrer au Chevalier à quel point même les gradins sont pleins à craquer. Etant agoraphobes tous les deux, je craignais effectivement que mon chéri se barre, pris de panique, en plein milieu. Chose qu’il n’a pas faite, émerveillé par l’expérience de voir de la musique interprétée. Ouf !

Pendant une heure et demie, devant un parterre de fans énamourés dont certains ont fait le déplacement depuis l’Angleterre – j’ai même vu un gamin d’une dizaine d’années chanter sans problème toutes les chansons –, le groupe d’Alex Turner a fait tourner tous ses tubes avec une mécanique bien huilée, ce qui fait penser que les petits de Sheffield sont davantage un groupe de live. Le Chevalier m’avoue lui-même que, possédant plusieurs disques du groupe, il était plutôt partagé sur leurs prestations studio et complètement conquis par leurs performances sur scène.

Même si ce n’était pas un show à l’américaine – ou le mec fait des speechs de temps en temps pour calmer le jeu et chercher la collaboration du public, mais bon, il ne faut pas trop en demander à un groupe anglais sur ce point –, la prestation d’Arctic Monkeys était plus qu’honorable et méritait largement de remplir deux Zéniths deux soirs de suite. Je dirais même que ça faisait longtemps que je ne m’étais pas autant éclatée sur un live.

Je n’aurais peut-être pas eu l’idée d’aller prendre des billets pour les Arctic Monkeys de moi-même, étant donné que j’étais tout aussi partagée que mon Chevalier sur les morceaux que j’écoutais d’eux. Mais j’avoue que les voir en concert fut une jolie surprise et un joli souvenir que je raconterai à qui de droit.